现代国画大师傅抱石简介,傅抱石艺术特点,傅抱石主要作品（豪放型山水画艺术大师傅抱石）

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本文目录一览：

• 1、现代国画大师傅抱石简介,傅抱石艺术特点,傅抱石主要作品
• 2、豪放型山水画艺术大师傅抱石
• 3、谁知道2010年南京师范大学成考美术学

现代国画大师傅抱石简介,傅抱石艺术特点,傅抱石主要作品

傅抱石简介

傅抱石（1904-1965）傅抱石简介，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代著名国画家。傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》、《中国绘画变迁史纲》等。

傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术是同步的。1925年，年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》；1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里，傅抱石提出了“研究中国绘画的三大要素--人品、学部、天才”，还提出了“提高中国绘画的价值”和“增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰”的思想，反映了他对于中国艺术的一些独特的思考。

傅抱石艺术特点

傅抱石先生长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。他的人物画，线条劲健，俊逸传神。

傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。

在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法--抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

傅抱石艺术成就

二十世纪是中国历史上变化最为剧烈的一个历史时代，不仅体现在政治制度的重大变革上，在文化领域也经历了前所未有的巨变，风起云涌，诞生了一大批具有深远影响的文化宗匠。其中在绘画领域，尤其是中国画领域，更是异彩纷呈，名家辈出。傅抱石作为二十世纪中国画创新最为杰出的代表之一，他的绘画思想观念和绘画风格，早在上世纪二、三十年代就已经逐渐成熟，上世纪四十年代开始进入绘画创作的高峰时期，旺盛的创作 *** 一直持续到上世纪六十年代去世为止。建国后江苏绘画能跃居中国画的中心地区之一，江苏绘画能群体性崛起，傅抱石起到了非常关键的作用。作为江苏中国画发展与创新的重要人物，作为“江苏画派”（新金陵画派）的一代领袖和灵魂，傅抱石在中国画尤其山水画领域产生了极为深远的影响。

傅抱石是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，可见其当时的艺术地位。傅抱石的绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。同时，傅抱石在艺术上崇尚革新傅抱石简介，艺术创作以山水画成就最大。

在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他厌倦墨守成规，对于中国画进行了一种内部改革，从他的绘画风格可以看出，他的画法、气韵、格调是古典的，但笔法、气势却是新颖的，而画风、个性是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，曾经震惊整个中国画坛。

傅抱石代表作品

山水画：江山如此多娇待细把江山图画漫游太华西陵峡高山仰止图秋山访友风雨归舟图携琴访隐林峦雨气图行山图夏山图策杖踏雪图巴山夜雨千里关河图溪山行旅图白岳黄山两逸民观瀑图1953听泉图芙蓉国里尽朝晖月落乌啼霜满天兰亭图1943王维《渭城曲》诗意图急雨孤棹云台山记图卷及设计稿茅山雄姿图访石图 向学教育网

人物画：今古输赢一笑间擘阮图游春仕女图丽人行眉锁章台李太白像杜甫像洞庭秋风·湘夫人渔父1954屈原渔父图九老图卷1957九老图轴1952竹林七贤图轴1945湘夫人1962东山捷报图卷山鬼二湘图1954山鬼1945天女散花图湘夫人图1962

豪放型山水画艺术大师傅抱石

生平与成就：

傅抱石像

傅抱石(1904-1965)，江西新余县人，现代中国画家、美术史论家，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。他青少年时期酷爱绘画、书法、篆刻; 1933年得徐悲鸿鼎力推荐留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校; 1935年回国，在中央大学艺术系任教;抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教; 1946年迁南京，新中国成立后任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美协副主席。傅抱石出生于江西南昌的一个修伞匠人家庭，少年生活贫苦。1921年他以第一名免试升入省立第一师范，期间在治印之余开始研读古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛 “搜尽奇峰打草稿” 的思想。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。山水画融合了日本绘画技法，上追南宋梁楷 (生卒年不详) 、牧溪 (生卒年不详) ，并深受石涛的影响，在继承传统的同时，受蜀中山水气象磅礴的启发，大胆进行艺术变革，以破笔散锋在皮纸上绘山水，创独特的散锋 “抱石皴” ，下笔风驰电掣，又能小心收拾，创造出雄强、豪迈、诗情画意的新山水画风，雄震了近现代山水画坛。徐悲鸿赞誉其画是 “三百年来谨小慎微之山水突现其侏儒之态” 。由于长期对真山真水的体察、感悟，其画意深邃，笔墨豪放，善用散锋、浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到元气淋漓、气势磅礴的艺术效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对近现代山水画起到了继往开来的作用。人物画受顾恺之、陈洪绶的影响较大，又能自成一格。人物形象多以古典名着为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果，人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。他还把山水画的技法融合到人物画之中，一改清代以来的人物画风，显示出独特的个性。人物画线条劲健，深得传神之妙。描写古人形象或其逸事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。其绘画作品都是转化为视觉形象的诗。他还是博大精深的学者，毕生着述二百余万字，涉及中国画史论等各方面。
艺术地位：
傅抱石是20世纪中国传统绘画向现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若推崇为画坛上的 “南北二石” ，可见其当时的艺术地位。在中国近现代美术史上，傅抱石是独特分子，他厌倦墨守成规，对于中国画进行了一种内部改革。从他的绘画风格可以看出，他的画法、气韵、格调是古典的，但笔法、气势却是新颖的，而画风、个性又是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，震惊了中国画坛。作为新金陵画派的一面旗帜，傅抱石是当之无愧的开创者。他不仅提出了“思想变了，笔墨就不能不变”这个具有革新思想的口号，而且创作了一批能够体现这个时代的精神具有里程碑意义的经典名作，从而使中国山水画达到了一个新的高度。傅抱石的艺术创作不仅成就了其大师的地位，而且推动了新金陵画派的成功，钱松岩、魏紫熙 (1915-2002) 、宋文治(1919-1999)、亚明(1924-2002)等新金陵画派代表人物日渐被人们熟悉和喜爱，同时代还有一大批不错的画家深受傅抱石的影响。
技法特征：
笔法： 傅抱石的山水画早年师法石涛，用笔以中锋为主并带有金石味。风格成熟期，主要用破笔散锋笔法作画，被后人称为“抱石皴” 。这种笔法最早出现在南宋梁楷、牧溪的画中，以后中国画家鲜有使用，未成为主流。这种散锋笔法，既不是中锋，也不是偏锋，而是用散开的笔毫，揿倒后以笔根触纸，随时重按疾擦，因势铺衍而成，实际等于数支极小的中侧锋同时作画。画出的线条既有中锋的圆劲、挺秀，又比中锋灵活多变、恣纵洒脱; 既有侧锋的苍茫、险峭、枯涩，又比侧锋更含蓄蕴藉、邃密丰润。这种散锋笔法，是以较粗犷奔放的线条和浓淡的墨块，构成奇谲多姿的山川形象，创造出一种既雄健飘逸又深莽妩媚，既深邃缜密又空阔疏朗的艺术氛围。这种氛围虽与作品的主题、意境、构图有关，但独特的散锋笔法却是主要因素。这种散锋笔法的最大优点，就是灵动活泼，自然奔放，淋漓痛快，能化去斧斫之痕而独领 *** 。傅抱石的人物线描虽从顾恺之和陈洪绶而来，以近于游丝、铁线描为主，但一些好的作品，却是在此基础上，运用飞动的散锋笔法，只勾取其动势，而不拘泥于形似的精确，把主要精力集中于人物面部精神的刻画上。这种画法看似荒率含混，实际却反衬了面部的精神，焕发了人的风采。傅抱石常常于酒醉半酣时落笔，解衣盘礴，忘怀一切，自有我在地挥洒 *** 。这种笔性特征，从20世纪40年代初见端倪，不断发展至逐渐成熟，又从日臻完善到炉火纯青，在其以后20余年的笔墨生涯中一以贯之。
用墨、设色： 笔性与傅抱石的墨法上有着密切的联系。用笔的节奏感是构成傅氏独特笔性的极其重要的特征。这种节奏感通过用墨被化迹于纸上，这种节奏感源于傅抱石作画的状态，与散锋笔法一起组成了傅氏独到的 “笔性” 。笔中有墨、墨中带笔、用墨的明润、淡墨重叠、反复积墨、色墨混用、干湿并举、染墨结边造型等，都是傅抱石用墨的独到之处。尤其是积墨到浓黑后，又能小心收拾，以焦墨提醒，达到透明腴润的效果，给观者一种经营再三又巧夺天工的感受，真可谓 “只可意会不可言传” 。傅抱石作画以墨为主，色彩为辅，喜欢用泼墨和重墨，当焦墨、浓墨用过后，还要用淡墨轻染，最后才用一点颜色渲染，但十分讲究用对比色，如红绿相配的鲜艳色彩应用等，从而使画面明快、醒目。
造型： 傅抱石山水画的造型，既不同于传统的程式化，又与西画的写实有别。他注重对实景写生，往往都是用硬笔以简单的线条，乱笔勾勒出山水的大致轮廓的速写式草稿，作画时根据草稿，加以润色，最后，解衣盘礴，以 “抱石皴” 的笔墨尽情挥洒完成。由于他受过一定的西画训练，造型能力较强，画名山大川能抓住特征，做到神形兼备，尽管风格强烈，但观者还是能够看出画的是何山何水，这一点，造型能力差的黄宾虹是做不到的。傅抱石的人物画主要师法顾恺之，人物画造型从顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》中都能找到痕迹。此外，初唐阎立本 (约601-673)的 《历代帝王图》和《步辇图》，也是他人物画学习的基础。在此基础上，他又汲取明末陈洪绶的造型、石涛的意态等优点，形成自己高古典雅、生动感人的艺术风格。其仕女画还借唐代仕女画体态丰腴、雍容华贵的形象来塑造传统女性温情典雅、仪闲态静的气质。

图128 傅抱石1925年作 《松崖对饮》

构图： 傅抱石的山水画构图也与传统山水画不同，比较强调气势、连贯、虚实、动静结合，山水多画正面主峰，变幻莫测，整体的美感强烈。他打破门户之见，构图形式灵活多样，全景式、分段式、边角式以及一水两山式的自然分疆法都采用，不拘一格。傅抱石的作品多采用传统的卷轴画形式，同时也根据画面的需要吸收了西画中的焦点透视法。
不足与遗憾：
傅抱石属于极具才气的 *** 豪迈型艺术大师，其艺术成熟于40年代的重庆金刚坡时期。新中国成立后的屡次政治运动对他的整肃，艺术为政治服务的束缚，有时会使他陷入苦闷、尽失创作 *** ，在这种情况下画出的作品反而不如他重庆金刚坡时期的作品感情真切、生动激昂。出于政治环境的影响和对领袖的热爱、崇拜，他以极大的热情和努力画过不少 *** 诗意图，但这些作品却不能代表他的最高艺术水平。因长期嗜酒，使他于艺术创作的盛年溘然长逝，极为可惜! 但也避免了在接踵而来的“文革”中可能受到的迫害与折磨。

图129 傅抱石20世纪40年代初作《仿梅瞿山笔意山水》

图130 傅抱石1943年作《竹林七贤》

画作点评：
一是傅抱石1925年作《松崖对饮》 (图128)。此画是傅抱石早年山水画，构图饱满，用繁多的细笔勾勒，笔法放逸、洒脱，迅疾，充满了豪气。师法石涛，又有自己的笔法。画法虽不成熟，但已看出“抱石皴”的端倪。若将这些细笔的线，改为大笔散锋，就是后来的“抱石皴” 。
二是傅抱石20世纪40年代初作《仿梅瞿山笔意山水》 (图129)。此画是以梅瞿山之笔法画石涛绝句诗意。梅瞿山即清初黄山派的代表人物梅清。这是傅抱石40年代初期的典型作品，用笔盘转激昂，看似粗头乱服，率性为之，却能大胆落笔，小心收拾，水墨与皴法融为一体，皴擦点染兼用，淋漓尽致，将石涛诗意阐发得尽善尽美，又深得梅清“笔法松秀，墨色苍浑”之韵。此画为抱石精品。
三是傅抱石1943年作《竹林七贤》 (图130)。魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎，因常集于山阳(今河南修武)竹林之下，纵酒昏酣，遗落世事，故有“竹林七贤”之称。他们大都豪尚虚无，轻蔑礼法，生性放达，为世外之人所推崇与艳羡。魏晋以降，画家们常常将他们的形象入画，借以表达对七人的处世方式、个性精神以及人生追求的认同。此画作于1943年，正是傅抱石 “金刚坡”时期，作品突显了晋人洒脱不羁的飘逸韵致。人物开脸气息高古，细观人物面部的神情却不复轻松，七贤的面目表情平淡，看似未喜未忧，而眼神却是暗淡的，带出几多神伤。傅抱石的人物不媚、不漂亮，招牌式的表情是 “冷漠” ，在冷漠的背后，是作者丰富内心世界的挣扎冲突与哀痛。在纷乱的抗战时期，傅抱石借竹林七贤的形象，抒发出对于和平安宁的深切祈盼，希望能有快乐悠闲的生活，能有谈天说地的自由。《竹林七贤》抱石一生画过多幅，唯此画最精!

图131 傅抱石1943年作 《巴山夜雨》

四是傅抱石1943年作 《巴山夜雨》 (图131)。傅抱石善于以诗意入画，此画即描绘李商隐名作《夜雨寄北》之意。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”此诗写尽蜀中旅人之感。傅抱石以此诗入画，尽得天地苍茫雄浑之气概。此时正值深秋月夜，巴山之中淫雨连绵，不见月明。傅抱石把画幅大半都布置成重重山峦，形成了铺天盖地的磅礴气势。画家从金刚坡的山水中发现，川东是土石混积而成的山脉，平时无水，而在一场大雨后，迷雾即起，此时的山石、树木、溪泉混沌在一起，形成独特的自然风貌。抱石以破笔散锋大胆入画，连皴带擦，营造出天地一体，苍茫混沌的景象，通过渲染，把线和皴统一成面，将整幅画面的调子和谐起来，于是山水云雾交汇糅合在一起，成就一个山雨交加的世界。此画为抱石最为激昂的山水画之一。

图132 傅抱石1944年作《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》

五是傅抱石1944年作 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》 (图132)。此画为大条幅，这样大的作品，在金刚坡时期颇为罕见，那里的条件太艰苦了。大约是傅抱石酒后挥毫，横涂竖抹，痛快淋漓! 画家用的是四川土皮纸，毛且有韧性，格外增加了沧桑感和莽野的趣味。选择了传统山水皴法中最不规律，最自由，也是最洒脱的两种——乱柴皴和乱麻皴，又取了其顶礼膜拜的石涛上人的拖泥带水皴，并加倍地用水晕染。这种选择，不是出于技法上的取巧，而是因为性格、性情方面的一致，所以能够很自然地结合在一起，成为自己的艺术风貌和标志。雄壮磅礴的气象，淋漓苍茫的韵致，强烈迅疾的律动，是这幅作品给观者的整体感觉与印象。画的下方山坡树林间，画七高士、一小童。高士之中哪一位是杜甫，有待详查。画中人物，皆用洒脱的细线疾写而出，神采奕奕，错落有致，与前后景致浑然一体。顾恺之的古韵，石涛的逸兴，傅抱石的 *** ，杜甫的诗意，被画家融合于一画。此画为罕见的抱石山水代表作。

图133 傅抱石1945年作 《柳荫仕女图》

图134 傅抱石1950年作《湘夫人》

六是傅抱石1945年作《柳荫仕女图》 (图133)。傅抱石画仕女始于抗战入蜀后。抗战爆发后的岁月，兵荒马乱，百姓生活水深火热、颠沛流离。傅抱石的仕女画就是在这种环境中诞生的。人在最痛苦的时候，心灵最受压抑的时候，挣扎在死亡线上时，给人以信念、温情与希望的是什么呢?那就是美，美最能感化、安抚人的心灵，而女性美又聚集一切美于一身，更是灵魂的寄托之处。傅抱石在抗战时期创造出他理想的美人，可见他心中的希望之泉从来没有干涸过。此画以其自在潇洒的笔触，不经意中能把人物描绘得那样精致、安详，人物的精神和画家的精神融合到了一起，使画具有使人倾倒的生命力。此画为抱石仕女画中较激昂的精品。
七是傅抱石1950年作《湘夫人》 (图134)。《湘夫人》是傅抱石一生所画屈原《九歌》题材中的作品之一。屈原的《湘夫人》描写的是湘君对湘夫人的殷切思念以及不能相遇的怨怅，叙述的是一个令人感动的故事。傅抱石画《九歌》题材是受郭沫若的影响，傅抱石也十分崇拜屈原，《九歌》成为他经常画的题材。据考他的第一幅《湘夫人》绘于1943年，以后画过多幅《湘夫人》。每幅画都反映出画家不同的心情。此画中湘夫人侧立江边的秋风中，淡墨勾勒的体廓，下笔肯定，线条轻快、流畅，似乎已无重庆金刚坡时期的 *** 。衣袂、发辫随风飘动，侧身凝望间，眸子里蕴含着渴望与思念。抱石作此画时似乎 *** 不足，应是一般的应酬之作。
八是傅抱石1956年作《清荫雅集图》 (图135)。1956年傅抱石被增补为第二届全国政协委员，此时 *** 对知识分子的政策还比较宽松，抱石的心情也较为愉快。在这种心情下，傅抱石为 “光炜先生”画了这幅山水画精品。“光炜先生”即着名书法家胡小石，是傅抱石的老朋友。描绘的是高山流水，雅士观瀑，傅抱石以其前无古人的笔墨将壮观山色由近及远往上画去，而流水出涧一路击石跌宕的涛涌之下，上下之间画的气势豁然眼前，令人有置身画中之感。近景密林浓荫处透出光亮，观瀑亭里雅士闲谈，几位高士作为画眼，点缀出古幽深邃。此画给人一种浑然苍茫令人置身画前仿佛不知古今的感受，而表现出这苍茫之气的正是画家那前无古人的 “抱石皴” 。此画是抱石为好友精心绘制的杰作。

图135 傅抱石1956年作 《清荫雅集图》

图136 傅抱石1957年作 《海天落焰》

九是傅抱石1957年作《海天落焰》 (图136)。1957年，傅抱石率中国美术家访问罗马尼亚、捷克，无意间躲过了反右一劫，不然像他这种率真的性格，很可能被打成右派。此画是根据写生草稿整理而成的小品。抱石写生一般是用铅笔或钢笔，对景很潦草地勾勒出草稿，然后根据草稿和记忆，再用笔墨在纸上画出正式的国画稿。此画正是观景勾硬笔草稿后3天，在布加勒斯特根据草稿和记忆整理完成的。海边树木画得有些草率、粗糙。
十是傅抱石1963年作《镜泊飞泉》 (图137)。60年代初傅抱石彻底摆脱了政治整肃，此时他心情宁静，画技也达到了炉火纯青的地步，在师法造化中，丰富了 “抱石皴” 。1961年他曾到东北写生，此画应是在两年后，根据写生和记忆画成。以焦点透视结合中国画传统的 “高远法”构图，更显飞瀑的雄伟壮观之气势，瀑布之水之字形奔涌下泄，成滔滔泉水，配以险绝、峻峭的山崖，山崖上、泉水边点缀现代人物，突显出瀑布的汹涌澎湃，画中的“抱石皴”已剔除了狂野，代之以豪放中的老到、成熟与稳健。此画为抱石晚年成功的代表作与精品，类似题材的作品，抱石画过几幅，都不如这幅精到。

图137 傅抱石1963年作 《镜泊飞泉》

图138 傅抱石款 《高士图》

图139 傅抱石款 《风雨归舟图》

图140 傅抱石款 《山水》

鉴定要点：
近20余年来，傅抱石的伪作猖獗。有些甚至是专人仿题款书法，专人仿画，专人仿印，专人作旧，专人制造假出版物，分工合作的集团作伪。千百年来，气韵生动一直是评判中国画优劣的重要标准，也是鉴定者水准优劣的试金石。傅抱石的真迹都有气韵生动及强烈的笔墨节奏感，而伪作绝无这种感受。另外，对于作品的纸张、用墨、用色、用印、印泥、印色、印文、落款内容，以及是否有作旧的痕迹等细节，都必须引起高度的重视。这些对准确鉴定傅抱石作品真伪都大有裨益。一件作品流传有序，考证明确，有时甚至其他都可不考便能断定其真迹无疑，而且还可以作为日后鉴定的 “参照物” 。傅抱石在世时有大量作品问世，并在当时就被出版，无疑这些都是鉴定的标准参照物。虽然现在已出现伪造这种有参照物性质的印刷品的例子，但有 “气韵生动” 、“笔性认定”和 “流传有序” 的考证，这种假印刷品伪证也是很容易被识破的。
赝品举例：
一是傅抱石款《高士图》 (图138)。此画题款的书体与抱石款倒有几分相似，但印章粗糙，明显为翻刻。人物的画法虽略似抱石，但线条功力不足，后面人物衣服的勾勒出现明显败笔。人物后面的大树更是笔弱、墨乱，一派躁气。应为近十余年来仿造的赝品。
二是傅抱石款《风雨归舟图》 (图139)。此画的题款，从字形到用笔都与抱石书法差距较大; 印章虽盖了多枚，但都与抱石真印有差异，为伪造仿刻。仿款的年代写的是1962年，而画的风格却仿的是抱石20世纪40年代的画风，驴唇不对马嘴，而且笔法乱、无章法，混沌一片。为赝品无疑。
三是傅抱石款《山水》 (图140)。此画的题款写得较相似，画法与 “抱石皴”也相近，唯独画面上三座山的构图无远近、大小，平行排列于画面上，感觉很不和谐。大师级画家是绝不会出现这种构图的。此画应为近年来学抱石画法臆造的高仿品。

谁知道2010年南京师范大学成考美术学

三、美术学（含书法篆刻方向等）、艺术设计（含陶瓷艺术设计方向、服装设计与表演艺术方向等）、动画专业

【面向江苏考生，艺术设计（服装设计与表演艺术方向）面向江苏、山东考生】

美术学（含书法篆刻方向等）、艺术设计（含陶瓷艺术设计方向、服装设计与表演艺术方向等）、动画专业设在南京师范大学美术学院。

南京师范大学美术学院已有107年的办学历史，其前身是晚清时李瑞清主持的两江师范学堂 “图画手工科”，这是中国美术教育史上首次开设的新型高等艺术学科。1928年该科成为国立中央大学艺术教育科（后改为艺术学系），由吕凤子、李毅士先后主持教务。1928年徐悲鸿受聘为该科教授，1935年徐悲鸿任主任。徐悲鸿先生倡导新美术运动，坚持现实主义艺术的办学方针，并邀请美术界精英，如高剑父、张大千、陈之佛、颜文梁、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君璧、黄显之、张书旗、傅抱石、秦宣夫等著名画家先后在此执教，培养造就了一大批杰出的美术家和优秀的美术教师。同时在办学过程中形成徐悲鸿美术教育体系，这个体系代表了中国现代美术教育的主流，主导了中国现代美术的创新和发展方向。新中国成立后，该系先后更名为南京大学美术系、南京师范大学美术系，1999年改为南京师范大学美术学院。

目前，南京师范大学美术学院拥有一支实力雄厚的教学、科研师资队伍，有教授18名，副教授29名，博士生导师8名，硕士生导师35名，教职工共98名，近年来在美术创作、理论研究及艺术设计的开发应用方面取得了较为显著的成就。

南京师范大学美术学院的“美术学”是省级品牌专业，“水彩水粉”是江苏省精品课程，动画专业在全国高校连续四年排名第一，现为国家级特色专业。美术学院现有艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点，有2个硕士学位授权点，1个一级学科硕士学位授权点和1个学科教学（美术）教育硕士学位点，是国家首批艺术硕士专业（MFA）教育试点单位，是 “国家体育与艺术师资培养培训基地”，是“江苏省高等学校基础课实验教学示范中心”，被中国玩具协会确定为“中国玩具行业人才培养培训基地”，并获准为全国首批“玩具设计师”资质认证单位。近年来，承担8项国家级科研项目，19项省级科研项目，在全国第十、十一届美展中均有作品获奖，与英国、美国、加拿大、俄罗斯等国高校以及国内相关研究院（所）、企业建立教学、研究、实践合作关系，先后有5批在校学生分别赴俄罗斯、美国、加拿大进行互认学分的短期驻学，各专业面向海内外招收本科生、研究生。

南京师范大学美术学院有优美的教学环境与完备的教学设施。在随园校区有6000平方米的美术教学楼，在仙林校区有11400平方米的美术教学楼，两区各有一个新型展览大厅。美术学院图书资料室现有中、外文书籍4.5万余册，各类期刊210余种。美术学院珍藏有徐悲鸿先生当年从法国带回来的一批大型写生石膏像。

南京师范大学美术学院设有6个系，6个研究所，5个实验室和2个中心，分别为绘画系、艺术设计系、摄影与媒体艺术系、书法系、史论系、动画系，美术教育研究所、徐悲鸿研究所、美术学研究所、雕塑艺术研究所、陶瓷艺术研究所、影像文化研究所，摄影与媒体艺术实验室、动画实验室、陶瓷艺术实验室、雕塑实验室、玩具实验室，江苏省高等学校基础课实验教学示范中心、继续教育中心，有4个专业，14个专业方向。目前在校本科生有1007名，硕、博士研究生422名，以及韩国、法国、日本、新加坡等国家的留学生。

（一）、培养目标

专业名称
培 养 目 标
就 业 去 向

美术学

(中国画、油画、水彩水粉画、装饰艺术、雕塑方向)
培养掌握美术学基本技能的高素质、复合型、具有一定开拓能力的美术学师资。
中、高等学校美术教学人员、教学研究人员、其他教育工作者。

艺

术

设

计
视觉传达艺术设计方向
具有一定艺术设计、调研、策划、开发、谈判、管理及研究能力，具有现代艺术设计思维能力，掌握艺术设计系统方法和具有艺术设计实践技能的专门人才。
从事企业产品装潢、广告、品牌推广工作；从事企业形象、品牌形象的研究与开发设计；从事一定的设计管理工作；从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计的教学工作。

环境艺术设计方向
具有现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统方法和具有环境艺术设计实践技能的专门人才。
从事设计院、规划院、房产开发公司以及各装饰公司、设计公司、园林公司、广告公司的专业环境艺术设计工作；从事一定的环境设计管理工作；从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计教学工作。

展示设计方向
培养对展示设计所涉及的空间、造型、色彩、材料、制作工艺、多媒体以及声光电等手段具备很强的综合运用能力的复合型高级艺术人才和创新型人才。
具有展示设计特长的专业设计师，能够从事社会、文化、科技、政治、经济、贸易等各种宣传推广活动的展示策划，同时也可到经济主管行政单位宣传部门及各展示公司、展示场馆部门就业。

陶瓷艺术设计

方向
培养具有陶瓷艺术设计、制作及生产、经营、调研、管理开发等多方面的才能，并具有现代陶瓷艺术设计、实践技能的专门人才。
从事陶瓷艺术设计与开发工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的教学工作，从事陶瓷制作与管理工作。

玩具设计方向
培养具有现代艺术设计思维，掌握艺术设计系统方法和玩具艺术设计实践技能的专门人才。
从事企业产品研究和开发设计，从事一定的设计管理工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计教学工作。

服装设计与表

演艺术方向
培养具有研究服装设计与表演艺术规律能力以及掌握相应的工艺技术和实践经验能力的综合专业型人才。
从事服装公司及服装企业的设计、技术管理、营销工作；从事模特经纪公司、新闻媒体、广告部门及展览公司等领域的表演及策划工作；从事高校及中等专科学校服装设计与表演艺术教学工作。

美术学

（书法篆刻方向）
全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力，及书法教学能力。
从事大、中专院校书法教学、创作及理论研究工作或相关的书法专业工作。

动 画
系统掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，具有一定的动画设计、制作、策划、创意编辑及研究能力，并具有现代动画设计思维能力和动画实践技能。
从事动画的创作，从事商业广告动画设计与开发。从事动画制作管理工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的动画设计的教学工作。

（二）、学制及招生人数

南京师范大学美术学院2010年面向全国部分省份招收4年制本科生210名，其中，面向江苏招收4年制本科生100名。热忱欢迎考生报考南京师范大学美术学院。

专业名称
学制
学历
科类
主 要 课 程
专业考试形式

美

术

学

(师范)
中国画方向
四年
本科
艺术
美术史、美术理论、素描、工笔花鸟、写意花鸟、工笔人物、水墨人物、山水画、中国画创作等。
参加省统考

油画方向
美术史、美术理论、素描、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、油画创作等。

水彩水粉画方向
美术史、美术理论、素描、水彩水粉静物、水彩水粉风景、水彩水粉人像、水彩水粉人体、水彩水粉创作等。

装饰艺术方向
美术史、美术理论、装饰色彩、中外装饰艺术、黑白装饰画、壁画、漆画等。

雕塑方向
美术史、美术理论、泥塑肖像、泥塑人体、公共艺术、浮雕等。

书法篆刻方向
四年
本科
艺术
中国书法史、书法理论、篆刻史论、楷书创作与研究、行书创作与研究、隶书创作与研究、篆书创作与研究、草书创作与研究、篆刻创作与研究等。
我校组织单独考试（校考）

艺

术

设

计
视觉传达艺术

设计方向
四年
本科
艺术
设计史、设计概论、平面广告设计、编排设计、标志与图形设计、展示设计、CI策划与设计等。
参加省统考

环境艺术设计方向
设计史、设计概论、室内设计、表现与制作、建筑制图、外环境设计等。

展示设计方向
人体工程学、构成设计、专业色彩、专业素描、设计原理、展示设计概论、展示视觉表达、展示空间研究、展示工程、展示照明、展示设计系列课程、展示策化与管理、多媒体技术应用、设计调研、设计实践等。

玩具设计方向
设计史、设计概论、玩具造型设计、电子玩具游戏设计、玩具塑料模具设计、人工智能基础、玩具与游戏设计创意等。

陶瓷艺术设计方向
设计史、设计概论、中国陶瓷美术史、紫砂工艺技法、陶瓷釉药、陶瓷艺术创作等。
参加省统考，同时须加试校考科目“器皿造型设计”

服装设计与表演

艺术方向
设计史、设计概论、服装设计、服装制板、缝纫工艺、形体塑造、形象设计、服装摄影、服装表演与编导、服装市场与营销等。
我校组织单独考试（校考）

动 画
四年
本科
艺术
连环画、动画造型设计、动画背景设计、动画运动规律、FLASH、3DS MAX、动画片制作工艺、后期编辑合成等。
参加省统考

（三）、报考条件及办法

符合2010年考生所在省普通高校招生考试报名条件，且具有一定艺术专长者及身体健康、无色盲、色弱者均可报考艺术类专业。

1.网报说明。凡符合报考条件且参加校考的考生，须登录南京师范大学本科生招生网（bkzs.njnu.edu.cn），按要求进行网上报名。报名信息填写完成后，用A4纸打印该专业报名表，该表将作为考生专业考试报到的必要凭据。网报截止时间：2009年12月30日（2009年12月30日24时关闭报名系统）。

2.报考艺术设计（服装设计与表演艺术方向）的考生身高要求：男性180cm以上，女性170cm以上，该专业仅面向江苏、山东、黑龙江、辽宁、吉林等五个省份招生。

（四）、专业考试

（1）报考说明：

1．报考我校美术学（师范类，不含书法篆刻）、艺术设计（不含服装设计与表演艺术）及动画等专业的考生须参加全省美术类专业统考（以下简称全省统考）；报考我校艺术设计（陶瓷艺术设计）的考生，须参加全省美术类统考，且达江苏省划定的艺术统考资格线，同时还须参加我校单独组织的器皿造型设计科目的专业加试；报考我校美术学（书法篆刻）、艺术设计（服装设计与表演艺术）等专业的考生须参加我校单独组织的专业加试（校考）。

江苏、山东两省报考艺术设计（服装设计与表演艺术）的考生须按规定时间到南京师范大学报名，并参加专业加试。黑龙江、辽宁、吉林三省报考艺术设计（服装设计与表演艺术）的考生须到南京师范大学在黑龙江省所设考点报名、考试（详情请关注bkzs.njnu.edu.cn网站上公布的简章）。

2．上述各专业之间均可兼报，但须分别参加兼报专业的全省统考或单独考试（校考）。

3．全省统考的专业成绩由省教育考试院统一公布；校考的专业考试结果由我校在2010年3月底前以书面形式通知考生。

上述各专业考试报到时，须交验本人居民身份证、2010年艺术专业考试通知书，交纳报名费、考试费，并按所发准考证上规定的时间和考场参加考试，逾期不予补考。

（2）全省统考：

在我校考点考试的考生须于2009年11月28—29日到南京师范大学（南京市宁海路122号，随园校区）美术学院确认专业考试信息并缴纳考试费后方可参加专业考试。

1．报到时间：2009年12月10—11日。
2．报到地点：南京师范大学（南京市亚东新城区文苑路1号，仙林校区）美术学院（原美楼）

3．考试日期：2009年12月12日（不分初、复试）。

4．考试地点：由江苏省教育考试院统一划分考区，设点考试（填报志愿时不受考点限制），统考考点的考试地区划分如下：

南京师范大学：常州市和连云港市 扬州大学：淮安市、扬州市和泰州市

南京艺术学院：南京市和镇江市 徐州师范大学：徐州市和宿迁市

苏州大学：无锡市、南通市和苏州 盐城工学院：盐城市

5．考试科目：

1）素描（4开画纸，半身人像<含手>默写，提供相关图片作参考）;

2）色彩（4开画纸，静物默写）。

素描和色彩科目必考，满分各为150分，专业总成绩满分为300分。

（3）单独考试（校考）：

参加我校校考的考生，报到时除携带本人居民身份证、2010年艺术专业考试通知书等材料外，还须携带《专业考试报名表》（由网报系统生成）。

1．报到时间：将于近期在网上公布，请考生密切关注南京师范大学本科招生网。

2．报到地点：南京师范大学（南京市宁海路122号，随园校区）美术学院。

3．考试时间：将于近期在网上公布，请考生密切关注南京师范大学本科招生网。

4．考试地点：南京师范大学（具体考点安排见报到时所发材料）。

5．考试专业及考试科目：

考试专业
考试科目
备 注

美术学

(书法篆刻)
1)临帖(规定字帖) a.楷书 b.行书
每科满分150分，总分为300分。考试用纸：四尺宣纸长对开（条幅）

2)命题创作 a.楷书 b.行书或隶书任选其一

艺术设计
陶瓷艺术设计
1)器皿造型设计（8开画纸）（需自备画板、绘图铅笔、圆规、曲线板、三角尺等绘图工具）
该科加试满分60分，合格考生的专业加试成绩与全省统考成绩相加生成专业考试总分。填报志愿时以单独考试（校考）专业填报。

服装设计与表演艺术
1)服装设计(效果图设计，8开画纸)
每科满分150分，总分为300分。南京师范大学考点只接受江苏、山东考生参加考试，黑龙江、辽宁、吉林等省份考生到南京师范大学在黑龙江省所设考点报名考试，详情请关注我校本科招生网站上公布的简章。考生跨点考试的成绩无效。

2)形体展示(含才艺表演，可自备伴奏磁带，女生自备高跟鞋、泳装，男生自备泳裤)

（五）、文化考试

考生必须参加2010年全国普通高校招生文化统一考试，文理不限，考试科目及计分办法按所在省有关规定执行。

（六）、录取办法

根据教育部及江苏省招委有关文件精神，对报考我校上述全省统考或单独考试（校考）各专业，高考文化分达到所在省最低录取控制分数线和我校划定的资格线（届时在我校招生章程中向社会公布）且专业合格的考生，将其高考文化总分与专业考试总分相加成综合分，分别按照综合分从高到低的顺序，择优录取。详细录取规则以我校在本科招生网上公布的省内或省外招生章程为准。

（七）、有关事项说明

1．我校为国家“211工程”重点建设高校，江苏省统考与单独考试（校考）专业填报志愿时不在同一批次，请广大考生不要填错。

2．以上各专业类别的学费标准均暂定为每生每学年6800元人民币，请考生根据本人家庭经济状况量力报考。

3．报名及考试用的画板、画具、往返路费、食宿一律自理。

4. 本简章内容如与教育部和考生所在省招生主管部门关于2010年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和省招生主管部门的相关文件为准。

5．参加我校2010年美术学(书法篆刻)专业考试的江苏考生，其考试成绩南京师范大学泰州学院认可且有效。其他认可我校2010年美术学院各校考专业加试成绩的高校，我校将在本科招生网上公布其相关信息，请广大考生密切关注。

招生办公室咨询电话：(025) 83720759、83598534

美术学院咨询电话：（025）85891768、83598206、83598205、85891505

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